王平近照。不因情失聲，不因情廢聲。在舞臺上最能打動觀眾的不是嚎啕大哭，而是悲傷的隱忍

　　中國評劇院旦角演員王平，是我國評劇藝術舞臺上的新一代領軍人物。從藝37年來，她扮演的角色豐富而多變，有穿云裂帛的好嗓子，更有收放自如、細膩傳神的演技。此次憑借評劇現代戲《母親》中鄧玉芬這一感人至深的女性形象，王平獲得第十六屆文華表演獎，這一備受業內專家推崇和戲劇觀眾喜愛的角色，卻曾一度讓她“唱不下去”。

　　回首《母親》，讓王平收獲的并不僅僅是獎項和榮譽，更是演唱和表演上的一次提升?！俺鲅荨囉穹摇@位偉大的抗日母親，讓我實現了一次自我超越。”她說。

　　不因情失聲，不因情廢聲

　　評劇歷史上并不缺少悲情戲，一出《苦菜花》曾唱得幾代戲迷淚水漣漣，但對王平來說，《母親》的故事和角色是前所未有的“虐心”。劇中，鄧玉芬的丈夫和四個兒子在抗戰中為國捐軀，而她又為了保全眾鄉親和抗日部隊而犧牲掉襁褓中的小兒子。王平從鄧玉芬的十八九歲演到七十多歲，角色戲份重，全劇兩個多小時，幾乎沒有下場休息的時候。

　　尤其在“認子”“產子”“失子”“盼團圓”這幾個場次里，有幾段高難度唱段，考驗著戲曲演員技巧、表演、體力等綜合水平。作為一名母親，鄧玉芬一直在失去自己的孩子，那種撕心裂肺的痛苦，直到今天230場演出后，王平仍深陷其中。剛開始進組排練時，王平根本唱不下去?！懊看纬揭话刖凸Ｗ×?，聲音也發不出來，眼淚嘩嘩地流?！彼坏貌桓鷮а輳埪型?。經過了一段時間的調整，她才慢慢地從過度悲傷的情感中“脫敏”，將這種情感轉化為表演的力量。“不因情失聲，不因情廢聲。在舞臺上最能打動觀眾的不是嚎啕大哭，而是悲傷的隱忍?！?/p>

　　結束《母親》全國巡演后，王平立刻全身心投入了劇院新戲《藏地彩虹》的排練中，這是一部講述北京援藏事跡的現實主義題材作品。近半年來，王平的工作節奏就是在“一周巡演”“一周排練”中交替，“連雙休日都是在排練廳度過的?！?/p>

　　評劇“大青衣”要有“含蓄的激情，內斂的張揚”

　　王平出生在天津寶坻這個戲曲之鄉,這里也是評劇的發源地之一。從12歲入行起，她先后師從筱少舫、楊淑芳、李憶蘭、花月仙、谷文月、筱紫玉、孫毓敏等多位著名表演藝術家,深得北京、天津、河北等地不同評劇流派精髓，但一直沒有正式歸派。直到2013年，她正式拜著名評劇表演藝術家、國家非物質文化遺產白派傳承人劉萍先生為師，成為白派藝術的第四代傳人。

　　“我一直有著‘大青衣’的夢，而白派青衣的代表劇目格外豐富、風格也特別突出?！背送跗阶陨韴远ǖ男脑福蔀閯⑵嫉牡茏右搽x不開一段機緣巧合的促成。

　　在評劇界素有“男怕《回杯》，女怕《開店》”的說法，這是因為劇中沒有道白，都是唱腔，極顯演員功力。2009年，中國評劇院對《馬寡婦開店》進行改編復排，并以《良宵》的全新名字讓這出老戲重新登上舞臺。劇中人物李玉茹的唱腔就以白派為主，重視青年演員培養的中國評劇院，特意請來劉萍為王平指導把關。經過三年多的磨合，王平終于真正地和白派藝術走到了一起，成為第四代傳人。

　　“如果讓我來形容白派藝術的特點，那就是‘含蓄的激情，內斂的張揚’?！蓖跗秸J為，任何流派都是在不斷繼承中發展的。在藝術的傳承與創造中，王平展現出她獨特的個性，將評劇舒展大方，酣暢淋漓的聲腔藝術與個人高低自如、沉厚深厚的個性風格做了完美的融合。