11月1日、2日，山東歌舞劇院民族歌劇《沂蒙山》將在上海文化廣場上演，全景式再現沂蒙山革命根據地的抗戰歷史。這是第二十一屆中國上海國際藝術節唯一一部參演的民族歌劇。

　　《永不消逝的電波》以舞姿揮灑革命激情，《戰上海》將雜技與紅色題材結合，《一號機密》則用方言唱出驚心動魄……越來越多的藝術形式講述“紅色題材”故事。“創作者必須明確，是在向當代中國的觀眾講述中國歷史的故事。”歌劇《沂蒙山》總導演黃定山表示，無論什么樣的題材，都要“有筋骨、有血肉、有溫度”。

　　“紅色題材”要講出好故事

　　接到創作任務后，《沂蒙山》來自五湖四海的主創團隊先后十幾次深入沂蒙山區，搜集素材，體驗生活，感悟力量。“文藝作品不會因為題材就有先天的優勢。”黃定山十分清楚，再好的題材也必須講好人的故事，創作的關鍵是劇本，核心是人物。

　　劇本一磨就是9稿，海棠、林生、孫九龍、夏荷、趙團長等角色形象逐漸立體，他們的個人命運與國家存亡交織。黃定山說，他希望通過講好故事提煉出人性，讓現在的觀眾置身于當年的情境，理解沂蒙山軍民抉擇之偉大。

　　讓好故事弘揚革命精神，在近年文藝作品中有不少成功創作。例如，雜技劇《戰上海》一改雜技表演重技巧的傳統，突破性地讓技巧服務于故事以展現人性：繩梯攀登再現攻城之苦，綢吊舞動則傳遞愛情之美。

　　“好故事”不會從天而降。僅有幾場戲的上海歌劇院演員楊小勇，多次隨主創人員深入沂蒙山：“當年戰斗不斷、根據地連片的沂蒙山，承受苦難的同時也留下了大量動人的故事。這些故事如此鮮活，我們愁的是究竟該如何取舍。”

　　面向當代觀眾進行創新

　　歌劇《沂蒙山》已累計演出74場。黃定山最喜歡躲在觀眾中，看謝幕時大家跟隨演員哼唱歌劇主題曲《等著我，親愛的人》。這部歌劇的部分曲目甚至成了歌唱比賽的熱門選曲。

　　《沂蒙山》分為六幕四十個唱段，能讓觀眾跟隨哼唱并非偶然：山東民間音樂《沂蒙山小調》與全劇音樂完美融合，貫穿始終。此外，民族樂器竹笛、嗩吶、琵琶、墜琴等融入伴奏樂隊，作曲還在歌劇傳統上運用了中國戲曲板腔體音樂形式，并加入大量具有時代感的元素。此前有觀眾評價：“不僅不用看字幕，而且沒有一般歌劇慣常的‘洋腔洋調’。”該劇的藝術總監、山東省文化和旅游廳副廳長張桂林表示，這樣的創新就是為了讓“表現形式和主題不會‘說唱兩張皮’”，讓觀眾看得“更得勁”。

　　《沂蒙山》創作過程對黃定山而言是一次“精神洗禮”：只有懷著對英雄的崇敬，才可能創作出好的紅色作品。在《沂蒙山》中扮演趙團長的國家大劇院駐院歌唱家金鄭建演繹了40余部各類戲劇，但這一部是他職業生涯的重要節點：“這次演出機會讓我重新審視自己的職業生涯，思考我該如何來傳承這樣的‘沂蒙精神’。人民需要藝術，藝術更需要人民。”

　　上海文化廣場內，歌劇《沂蒙山》緊張的演出籌備正在進行。重達16噸的兩座山體即將搬上舞臺，通過36次旋轉再現沂蒙山的氣勢，帶領觀眾貼近沂蒙山的精神世界。